原标题：游戏产业年会企业风采—卢小旭：游戏音乐十年梦想征途
12月20日，“聆音拾年-小旭音乐游戏主题演唱会”即将在北京开唱，主办方小旭音乐在包括5sing原创音乐基地等多家网站发起众筹，原计划筹备4万5000元，但时间过半筹得金额即已突破6万，广大歌迷的反响程度超乎意料。
小旭音乐品牌创始人、音乐总监 卢小旭
不知不觉，小旭音乐十年了，品牌创始人、音乐总监卢小旭曾经说过，方向永远比速度重要，从2004年只有一个人发展到2005年的3个人，到2008年8个人，一直增加到今年的50多个人，小旭音乐一直低调的走着。不过2014年对于小旭音乐或许是一个令人兴奋的拐点，未来的它给人们带来印象还将大为不同。
不仅仅是游戏音乐外包
初到小旭音乐在北京的本部，记者就听见一段反复加工的对话，时而高亢、时而沉着、时而卖萌、时而穿越，却给人一种异常熟悉的感觉，打听之下原来是正在制作中的《轩辕剑7》的配音，作为一名《轩辕剑》系列的粉丝不禁喜出望外，《轩辕剑6》的主线剧情配音令这个历史悠久的单机游戏系列增色不少，而现在这个重任被交到了小旭音乐的手里，不觉心里有些期待。
事实上，游戏配音只是小旭音乐急速扩张的业务板块之一，新成立的配音部已经有多位成员，由业内资深的配音专家亲自担当。，此外“小旭音乐”还开设了游戏视频业务，产业链的外包环节几乎被一网打尽。对照ACG（动漫和游戏）王国日本的情形，当国产动漫游戏产业真正走向精品化，所迸发出来的力量几乎是无穷无尽的，前景无疑十分巨大。
往线下的广阔市场发展是小旭音乐的另一思路，早在2012年的时候就曾经做过尝试，移动游戏的大发展令国内乐迷的数量积累到了一定规模，于是有了“聆音拾年”的诞生。以此为基础，小旭音乐计划明年开始将线下活动发展成全国巡演，地方在广州、成都、上海各个游戏乐迷集中的地方，以演唱的形式将小旭的品牌在玩家、听众和乐迷当中广泛树立起来。小旭音乐本身事实就是一个演艺公司，左手连接歌手右手连接厂商和歌迷，顺理成章地完成TO B和TO C双方面的布局。
一句话，从2014年开始人们对于小旭音乐将跳出“音乐外包”的单一形象，成为一个综合性ACG品牌。
一线游戏城市的全覆盖
除开纵向的业务拓展之外，2014年小旭音乐还完成了空间上的横向覆盖，先后成立了广州、上海的分公司，成都的分公司也在紧锣密鼓的筹备当中，基本上完成了对于国内游戏一线城市的全面覆盖。
为何要如此大张旗鼓的进行扩张？卢小旭的解释是由游戏音乐的订单产业性质决定：所要面对的是成千上万的零碎小单，并且还需要很多细微琐碎的沟通，当面沟通交流是最恰当与合适的方式。
国产游戏在地域上存在着各自不同的特色，如广州页游厂商扎堆，上海的游戏公司比较偏运营、发行，而成都的中小cp比较密集。成立了分公司之后，在游戏公司密集的区域如广州的信息港，成都的天府软件园，小旭音乐可以实现直接上门为客户服务，游戏音频质量、效率得到很大的提高，而周期和成本则有了很大的缩减。
游戏音乐的商业化悖论
相比视觉，听觉永远是锦上添花的东西，再加上游戏音乐的外包性质，注定其与主体游戏制作环节存在着一定断层，也因此无法分享到那种一夜暴富的票房收入，最典型的例子就是某手游上线后流水达到了几千万，但前后负责了所有音乐的小旭音乐只分到了几百块钱。
“这是一种自然规律。”卢小旭表示，事实上现阶段的手游和页游存在着太多的不确定因素，在制作的过程中几乎没人能料定它今后所能达到的高度，分享成果也无从谈起；反之对于99%以上很快死去的游戏来说，其危险也和包括音乐在内的众多外包环节无关，风险低回报低，很公平很合理。
卢小旭预测国内游戏音乐的市场会以10%的速度平稳发展，“就像骆驼一样一步一个脚印，双峰里面储存了很多食物，小旭音乐的发展也是一样。”
不过，页游和手游的兴起毕竟给游戏音乐带来翻天覆地的变化，让更多的人成为游戏玩家，并且有了游戏音乐的消费欲望，随着国产游戏全方位地向精品化过渡，游戏音乐也会随之成为一座更为诱人的金矿。“国外的游戏大作，对于音乐的投入可以达到全部预算的10%-20%。现在中国每年要出产1万多部手游作品，等到什么时候每年就出200款手游的时候，那就全部都是精品了。”也就是说，那时候中国游戏音乐的黄金时期才算真正的到来了。
被撕裂的“第九艺术”
作为一个音乐家，卢小旭有自己的艺术追求，中学时期开始进行歌曲创作，作品多次在“兴网大学生原创音乐大赛”、“红色B52音乐大赛”、“DigiMus新音乐大赛”等全国原创音乐比赛中获奖。曾参与编撰出版过众多书籍。2009年很多被中国传媒大学、北京现代音乐学院等国内专业音乐学院作为电脑音乐专业教材使用。
作为一个游戏玩家，他喜欢玩的是那种大型的主机游戏，剧情精彩，画面激烈，可以给一人强烈的感官刺激和情景沉浸感，即便是工作，为那种大型的MMORPG和单机游戏配音，也更有艺术上的满足和成就感。
不过现实往往和理想恰恰背道而驰，卢小旭现在的工作和他的兴趣大部分时候是不太搭边的，各式各样的手游和页游目前其实对于音乐的要求非常简单粗暴，完全谈不上有什么艺术上的追求，就是一个简简单单的快消品。“现阶段的中国游戏并已经不是艺术类的东西，而只不过是一种纯商业化的东西罢了。”
即便是自己最为热衷和擅长的音乐，卢小旭也不能像以前那样亲密了，所做的工作都是偏商业管理的，“如果发现有比我更好的灵感和有天分的员工，我就需要让贤，让他们充分成长起来。”
但工作中的卢小旭并没有放弃对于艺术的追求，他给团队里的所有人都配了PS4游戏机，那里面的游戏往往有艺术的东西可以借鉴。管理者需要考虑商业更多点，但作曲的人、创作的人则永远需要考虑艺术。
一个人的梦想 一群人的梦想
当初，一个人的工作室，谈不上合作，更谈不上领导，孤身一人唱着“独角戏”，而现在小旭音乐已经成为几十人规模的团队，如果说以前的音乐对于卢小旭来说是一个人的梦想，而现在则是一群人的梦想。
当然，在“小旭音乐”的团队里，都是一帮跟小旭有着共同爱好的年轻人，不仅音乐天赋显著，也同样热爱着游戏。大家彼此了解、信任，价值观一致，想要一起把这个团队推向更高的平台。 “只懂音乐不爱游戏的人我们不招。” 卢小旭说，一个团队要想庞大，最重要的是价值观，没有共同价值观的，业务能力再强都注定是过客。
中国游戏产业年会卢小旭几乎每次都会参加，“体会最深的是每年热门的公司都在变，现在游戏普遍很浮躁，更需要我们沉下心来去做些东西，做音乐外包就要把音乐做到极致。”在小旭音乐发展的十年里，很多原本做游戏音乐的都转行了，有的去做了影视音乐，还有的直接奔去其他商业圈。坚持了10年的，只有卢小旭和他的小旭音乐，在中国的游戏音乐圈，他有资格说这种话。
